Wat Elke Entrepreneur kan leer van Walt Disney

Ons kan almal leer van Walt Disney, die entrepreneur.

Walt Disney is bekend vir die skep van een van die mees bekende handelsmerke in die wêreld, Disney, maar min weet soveel van die man agter die Magic Kingdom, om nie te praat van die honderde geanimeerde spotprente, ontelbare speelfilms en eindelose speelgoed wat sy naam dra nie .

Walt Disney, 'n invloedryke innoveerder en entrepreneur in die middel van die 20ste eeu, het 'n konyn (ja, 'n haas) geskets om 'n multi-miljard dollar ryk te bestuur.

Walt Disney se vroeë jare:

Disney is in 1901 in Chicago gebore en was van 'n vroeë ouderdom 'n ywerige kunstenaar. Om 16 het hy in die Rooi Kruis aangestel en in die Eerste Wêreldoorlog gedien. Hy het 'n ambulans bestuur wat hy met sy eie spotprenttekeninge aangepas het. Met sy terugkeer het hy as reklame-spotprenttekenaar in Kansas City, Missouri gewerk, maar dit het vinnig versuur.

Disney het toe besluit om na Kalifornië te gaan, waar hy met sy broer, Roy, begin werk het. Walt hanteer die kreatiewe aspekte van die vennootskap, terwyl Roy gefokus het op die besigheids- en finansiële einde. Die Disney-broers het 'n bietjie geld geleen, 'n ateljee in hul oom se motorhuis opgerig, en het 'n paar swart en wit spotprente gemaak met 'n konyn met die naam Oswald, wat hy vir Universal Studios vervaardig. Toe Walt Universal gevra het vir 'n verhoging, het hulle egter gebars. Sedert die ateljee die regte op die karakter behou, het Disney na 1928 Oswald getrek, hoewel die reeks voortgesit het.

Walt Disney se Entrepreneuriese Gees:

Disney het teruggekeer na die tekentafel, wat 'n stil spotprent genaamd Plane Crazy vervaardig wat 'n nuwe karakter genaamd Mickey Mouse bevat. Maar die koms van klank het alles in Hollywood verander. Om op die doolhof vir "talkies" te kapitaliseer, het Disney Plane Crazy vertraag en in plaas daarvan 'n tweede Mickey Mouse-spotprent vervaardig, hierdie een met klank.

Steamboat Willie , wat in 1928 vrygestel is, was die eerste geanimeerde film wat gesynchroniseerde geluid bevat. Ten spyte van die internasionale sukses van die rolprent, het Walt en Roy steeds geld nodig, sodat hulle Mickey Mouse se beeld vir 'n fooi van $ 300 gelisensieer het om gebruik te word op 'n papier wat op kinders gerig is.

Disney is gefiks op die gebruik van die nuutste tegnologie vir sy films. Hy het die eksklusiewe regte gekry om Technicolor in animasiefilms vir twee jaar te gebruik, met sy eerste Oscar-toekenning in 1932 vir die geanimeerde kort Blomme en Bome , wat ook die eerste full-color cartoon was.

Hy sal in die loop van sy loopbaan 26 Oscars wen, die meeste toekennings wat aan enige individu gegee word. Gedurende die volgende paar jaar het Goofy, Donald Duck, en verskeie ander gedenkwaardige karakters by Mickey aangesluit. Maar Disney het geglo dat die maatskappy se toekoms in rolprentfilms was en in 1937 Snow White en the Seven Dwarfs vrygestel. Dit was die eerste animasiefilm wat in Technicolor vervaardig moes word. Dit kos amper $ 1,5 miljoen om 'n ongehoord bedrag in Depressie-era Amerika.

Groei van die Maatskappy:

Disney het erken sy sterkte was in die storie-ontwerp, nie eintlik animasie nie, en teen die tyd dat die broers 'n ateljee in Burbank, Kalifornië gebou het, het hulle meer as 1000 mense in diens, insluitend animators.

Gebaseer op die sukses van Snow White , het Disney in 1940 Pinocchio en Fantasia vrygestel, Dumbo in 1941 en Bambi in 1942. Al het opvallende treffers geword, terwyl Disney die entrepreneur in sy rol as sake-eienaar gegroei het.

Maar die laat 1930's en vroeë 1940's was moeilike tye vir Amerikaanse besighede. Disney het dit deur die Groot Depressie en die Tweede Wêreldoorlog gemaak deur baie van sy nuwe ateljee te gebruik om gesondheids-, opvoedings- en propaganda-films vir die Amerikaanse regering te vervaardig. Dit het ook kort komedies geproduseer wat gemik is op die bevordering van nasionale moraal. Om addisionele geld in te samel, het Disney sy operasie in 1940 openbaar gemaak.

Die maatskappy het gedurende die Tweede Wêreldoorlog geen nuwe rolprente geproduseer nie, maar in 1944 het Snow White weer in die teaters vrygestel. Dit het 'n aansienlike hoeveelheid inkomste vir daardie jaar behaal. Dit sal 'n gemeenskaplike strategie begin om elke 10 jaar films weer te gee, en later die beskikbaarheid van Disney-films op VHS en DVD te reguleer.

Die volgende groot animasie film het in 1950 gekom, met die vrylating van Cinderella .

diversifikasie:

Soos die maatskappy gegroei het, het Disney gediversifiseerde produksie verby strokiesprente en geanimeerde films. Treasure Island , vrygestel in 1950, was die ateljee se eerste live-aksie film, en die maatskappy het 'n paar jaar later die Buena Vista Distribution gevorm. Met sy eie in-huis verspreidingsmaatskappy kan Disney voortgaan om flieks te kou, terwyl die verspreidingskoste aansienlik bespaar. Live-aksie treffers soos Switserse familie Robinson in 1960 en Mary Poppins in 1964 volg.

Disney se TV-debuut het op dieselfde tyd as Treasure Island gekom , met die spesiale One Hour in Wonderland . Die gewilde Mickey Mouse Club debuteer in 1955 as 'n TV-reeks.

Maar dit was 'n ander TV-program wat in 1954 begin het, genaamd Disneyland , wat gewys het Walt Disney het selfs groter planne vir die maatskappy. 'N Paar jaar gelede het Disney WED Enterprises as 'n afsonderlike maatskappy gestig en het planne begin vir Disneyland, 'n reuse-temapark. Omdat die park tegnies deel was van 'n afsonderlike korporasie, kon Disney dit in die geheim ontwikkel, en bekommerd maak oor hoe aandeelhouers op kennis van die projek se besonderhede sal reageer. Disneyland het in 1955 geopen as 'n pretpark, anders as wat die wêreld al gesien het.

Disney het 'n unieke strategie aangewend om die tema park vinnig suksesvol te maak. Hy het verskeie korporatiewe borgskappe gevra om koste en uitgekontrakteerde kos en goedere binne die park te subsidieer. Sodra Disneyland inkomste verdien het, het die maatskappy daardie regte teruggekoop en die inkomste intern gehou. Planne vir 'n tweede park, wat uiteindelik Walt Disney World geword het, het met die verkryging van grond in Florida in die 1960's begin. Hierdie tweede park sal Disney se visie bevat van wat die toekomstige stedelike gemeenskap sou lyk; Hy noem dit die "Eksperimentele Prototipe Gemeenskap van Môre," wat nou algemeen bekend staan ​​as Epcot Center.

Die droom lewe: Walt Disney is in 1966 oorlede, vyf jaar voor Disney World in Orlando, Florida, en 16 jaar voor Epcot Center in 1981 geopen. Time Magazine het Disney een van die belangrikste mense van die 20ste eeu in sy tyd 100 genoem. . In die profiel onthul die tydskrif 'n donkerder, ongelukkige kant van die man wat tot soveel mense geluk gebring het.

Maar dis onregverdig om te sê dat Walt Disney perspektief verloor het tydens sy rit vir entrepreneursukses. Hy het gereeld aangehaal: "Ek hoop net dat ons nooit een ding uit die oog verloor het nie, dit is met 'n muis begin."